Facultad de Creación

La línea pedagógica en Teatro Musical debe contar con estrategias metodológicas, donde se decanten los elementos comunes a los tres campos del conocimiento que lo constituyen: el teatro, la música y la danza. Por la especificidad de este subgénero del Teatro, dichas estrategias deben ser particulares al mismo, considerando la integralidad de este arte. También, deben estar orientadas a la formación de los jóvenes en dos sentidos. Primero, en la dimensión como ejecutantes con estándares de excelencia, quienes dominen saberes comunes a las tres áreas (e.g. la postura, el manejo de la respiración y el sentido rítmico). Segundo, en la dimensión como intérpretes, quienes sepan aplicar elementos que se entrelazan (como la dramaturgia al canto y la danza, el sentido rítmico a la danza y al teatro, y la inteligencia corporal al teatro y al canto). Dada esta complejidad, la materia de Didáctica del Teatro Musical amplía la visión de los futuros docentes en Teatro Musical, y los prepara con los elementos, las herramientas, las metodologías y las estrategias pedagógicas, para abordar a partir de la práctica, el análisis y la reflexión, la integralidad del proceso formativo en este arte. De modo igual, para ser sensible y responder a las demandas y desafíos específicos de la labor docente en el siglo XXI. Este proceso debe ser comprensivo y tomar en cuenta el perfil de las presentes y futuras generaciones, modeladas por contextos como la globalización cultural (donde la diversidad se puede hacer sinónimo de riqueza) y la avanzada tecnológica (cuyas virtudes pueden ser capitalizadas en pro de la eficiencia en el proceso educativo). Ello recordando siempre que en el núcleo del proceso formativo yace un ser humano, con sus complejidades y virtudes; un alumno (del griego `sin luz¿), y que la vocación de todo docente debe ser la de reconocer, potenciar y hacer brillar esa luz para ser irradiada sobre el mundo. Ningún espacio más propicio para ello que el arte escénico.

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