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Artes

La enseñanza y escritura de la historia de la música ha tendido a ser narrada
desde una mirada androcéntrica y eurocéntrica, ocultando la verdadera
participación de las mujeres en la música y la construcción de las relaciones y
roles de género en la práctica y estética musical. Esta visión de la historia se
inscribe dentro de lo que Celia Amorós denomina la hermenéutica de la sospecha
(Amorós, 1991:178), un cuestionamiento y desconfianza hacia aquellos
documentos, categorías o discursos cimentados bajo el sesgo de la mirada
patriarcal. Es por ello necesario hacer una relectura de la historia de la música
desde sus silencios, no solo para revelar y visibilizar la memoria de las mujeres
y su papel en la construcción histórico¿musical sino para enriquecer las fuentes
y deconstruir los paradigmas historiográficos dominantes.
Las compositoras e intérpretes de lira y aulos en la antigüedad greco¿romana; el
papel de las religiosas en el desarrollo del canto gregoriano; la revelación de la
vida de las mujeres a través de los cantos de juglaresas y trovadoras en la Edad
Media; el mecenazgo femenino de la música popular; el papel de las mujeres en
el desarrollo de la música vocal de cámara, el teatro y la ópera; las copistas y
maestras; las pianistas, directoras y compositoras en los siglos XIX y XX; la
emancipación de las mujeres y la construcción de estereotipos femeninos y
masculinos a través del rock; entre muchos otros roles jugados por las mujeres
en la historia de la música, son hechos históricos que, como tal, deben ser
expuestos y estudiados en pro de una visión objetiva y real de la cultura musical.
Por otra parte, el significado musical y su contexto han sido abordados desde
análisis musicológicos y etnomusicológicos, pasando por historia, filosofía,
estética, psicología y sociología, entre otros, campos que revelan de qué manera
la música es particularmente sensible a cualquier tipo de cambio social,
simbólico o cultural. Dentro de ellos, hay cambios o permanencias que, al ser
tomados como naturales, terminan siendo invisibilizados y subestimados a la
hora de hacer cualquier tipo de análisis musical, y artístico en general, y
precisamente por ese carácter cotidiano y esencial deben ser puntos de partida
básicos para estudiar la relación entre música y cultura. Este es el caso de los
roles de género, femenino y masculino ( y con ellos la clase y la etnia), cualidades
impuestas culturalmente que se manifiestan inevitable y naturalmente ¿ de
manera inconsciente o no ¿ , en las diferentes expresiones artísticas, entre ellas
la música. Los sonidos que emanan y producen los cuerpos de hombres y
mujeres, y los instrumentos que construyen, se ven necesariamente intervenidos
por las relaciones y roles de género propias de cada cultura. Es por ello que La
perspectiva de género proporciona nuevas lecturas y aproximaciones al estudio
de la historia, simbolismos y significaciones del quehacer musical.
Es en los años setenta cuando la historia de las mujeres y la musicología de
género hace su aparición en las academias anglosajonas, con trabajos como los
de Diane Peacock Jezic, Judith Tick, Karin Pendle ¿Women & Music¿ o Carol Neuls¿
Bates, quienes empiezan por rescatar del oscurantismo a las mujeres en la
historia de la música. A finales de los noventa se realizan investigaciones como
las de Susan McClary ¿Feminine Endings. Music, Gender and Sexuality¿, Marcia
Citron, ¿Gender and the Musical Canon¿, Ruth A. Solie, ¿Musicology and Difference.
Gender and Sexuality in Music Scholarship¿ y Lucy Green (Music, Gender and
Education). Estas investigaciones van desde el rescate de las mujeres en la
historia de la música, el estudio de la música erudita y las academias desde la
mirada androcéntrica, hasta la relación existente entre los cuerpos de hombres y
mujeres con los distintos instrumentos (flauta traversa femenina, contrabajo
masculino, por citar un ejemplo) y los significados otorgados a las formas
musicales y a los sonidos (los simbolismos de género en las cadencias masculinas
o femeninas y los temas principales y secundarios en las sonatas, relaciones
estudiadas por Susan McClary).
Al analizar las necesidades y vacíos en la academia, la musicóloga española Laura
Viñuela, en su libro La perspectiva de género y la música popular: dos nuevos retos
para la musicología encuentra que, mientras las academias anglosajonas poseen
gran cantidad de material y reconocimiento internacional en la enseñanza de las
historia de las mujeres en la música y la musicología de género, los estudios en
España y Latinoamérica son muy escasos, y no se fomenta su inclusión en la
formación musical. Resulta por ello indispensable visibilizar el papel jugado por
el género, la clase y la etnia en la historia y práctica musical, y su significado e
implicaciones en la vida cultural y en el ejercicio de la música.
La formación de una visión analítica y objetiva en los y las estudiantes no se
logra desde una sola mirada sino desde la multiplicidad. A partir del
reconocimiento de la historia de las mujeres en la música, del análisis del papel
jugado por la división sexual de roles, la etnia y la clase en la práctica musical, y
del estudio de las significaciones de género otorgadas culturalmente a
sonoridades, instrumentos y distintas áreas de conocimiento (composición,
dirección, interpretación, pedagogía, etc.), se exponen herramientas
conceptuales esenciales para que los y las estudiantes formen una visión
analítica del quehacer musical que les permita, además de abrir su campo
creativo en la formación técnico¿musical e investigativa, construir una mirada
multidisciplinar y diversa que contribuya al proceso de construcción de su
identidad como músicos profesionales.

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